Kazuo Ishiguro dijo sentirse "asombrosamente halagado" luego de ser reconocido por la Academia Sueca con el Nobel de Literatura.
En una
entrevista con la BBC, la primera cadena que lo entrevista tras el
anuncio del galardón, el autor británico japonés confió en que ante el
actual contexto mundial, los nobeles puedan suponer "una fuerza
positiva".
"El mundo
atraviesa ahora un momento de mucha incertidumbre y confiaría en que
todos los premios Nobel fueran una fuerza para algo positivo en el
mundo", afirmó. Y agregó que se sentiría "profundamente conmovido" si
pudiera "de alguna manera, contribuir a crear una atmósfera positiva en
tiempos de gran incertidumbre".
Kazuo Ishiguro,
de 62 años, señaló en declaraciones al canal público que, al no haber
sido contactado directamente por la Academia sueca, temía que fuera una
"broma".
"Se trata de un
magnífico honor, principalmente porque significa que sigo los pasos de
los grandes autores que han existido, y eso es una mención
espectacular", comentó.
Ishiguro ha
escrito ocho libros, entre los que destaca "The Remains of the Day"
(1989), cuyo título en español es "Los restos del día", pero más
conocido como "Lo que resta del día", que fue el elegido para la
película que protagonizó Anthony Hopkins.
Al anunciar
el premio, la Academia sueca recordó que los temas más recurrentes en la
obra de Ishiguro son la memoria, el tiempo y el autoengaño.
Nacido en
1954 en Nagashaki, Ishiguro vivió en Japón hasta los cinco años y en
1960 su familia se trasladó al Reino Unido, donde consiguió la
ciudadanía británica en 1982.
10 canciones para entender por qué Bob Dylan ganó el Nobel de Literatura
El mítico cantautor
estadounidense fue anunciado este jueves como el sorpresivo el Nobel de
Literatura 2016. Estas son 10 de sus mejores letras y canciones.
Víctor Reyes
La música de Dylan, en sus diversas estapas, siempre ha estado acompañado de letras de gran nivel. | Fuente: amazon.com
El músico y compositor estadounidense Bob Dylan, una de las figuras más influyentes de la música contemporánea, ganó este jueves el premio Nobel de Literatura 2016. Para celebrar su obra, tan musical como poética, armamos una lista con 7 canciones básicas para entender su leyenda 1. The Times They Are a-Changin' (1963): La
mejor muestra del primer Bob Dylan, un joven y talentoso cantautor que
estuvo en el lugar adecuado (Nueva York) en el momento adecuado (los
sesenta). La canción evoca tiempos de cambios y agitación y se convirtió
sin quererlo en el himno de la rebelde generación de norteamericanos
que luchó por los derechos civiles y el fin de la guerra de Vietnam.
"Venga madres y padres de toda la tierra y no critiquen lo que no pueden
entender. Sus hijos e hijas están más allá de su control y sus viejos
caminos se están desvanenciendo. Háganse a un lado si no pueden dar una
mano, porque los tiempo están cambiando", dice la letra.
The times they are a-changin'
2. Mr. Tambourine man (1965). La transición entre
las canciones rebeldes y directas hacia las letras más poéticas, llenas
de metáforas y acertijos. Abierta a todo tipo de interpretaciones, 'Mr.
Tambourine man' fue la canción que el escritor Hunter S. Thompson pidió
que se toque en su funeral mientras sus cenizas eran arrojadas al
desierto.
Mr. Tambourine Man
3. Like a rolling stone (1965). La canción que
cambió para siempre la historia del rock n' roll. Antes de este tema,
todos las canciones del género tenían simples e inocentes sobre romances
adolescentes, fiestas y diversión, pero con este tema de poco más de 6
minutos, Bob Dylan introdujo la poesía al rock. The Beatles, The Rolling
Stones, The Beach Boys, Bruce Springsteen, Neil Young, Charly
García y hasta músicos como Daniel F en el Perú. La influencia de esta
canción es incalculable.
Like a rolling stone
4. Desolation row. Posiblemente el punto alto de la producción
poética de Bob Dylan. La letra establece un pase por la 'Calle
Desolación', llena de imágenes surrealistas ("Todo el mundo está
haciendo el amor o esperando lluvia/y el buen samaritano se está
vistiendo, se está alistando para el show") y personajes de todo
tipo: T.S. Eliot, el Fantasma de la Ópera, Robin Hood, El Jorobado de
Notre Dame, Caín y Abel, etc.
Desolation row
5. I want you (1966). A pesar de que él lo niega,
Bob Dylan combinó el folk con el rock, creando el género conocido como
folk rock. Una de las canciones que mejor encapsula este etapa de su
carrera es 'I want you', tomada de su disco Blonde on blonde (1966).
Tras este, el músico sufrió un grave accidente de tránsito que lo obligo
a desaparecer del ojo público durante año.
I want you | Fuente: lecoinzic.info
6. Tangled up in blue (1975) Bob Dylan reapareció a
inicios de los setenta, con una nueva voz y un estilo más crudo. Hacia
la mitad de la década, el colapso de su matrimonio lo empujó a escribir
un puñado de canciones sobre el desamor, la tristeza y la desesperanza.
Fruto de esto fue el disco 'Blood on the tracks', una de su obras
maestras, y esta canción que abría el disco.
Tangled up in blue | Fuente: YouTube
7. Idiot wind (1975). Una canción furiosa, en letra y
ejecución ("El viento idiota que sale de tu boca"), que retrata el
momento final de una relación: llena de reproches, insultos azucarados y
al final, el reconocimiento de que en las rupturas más doloras hay
culpa de ambos lados. "Somos un par de idiotas, querida, es una sorpresa
que sepamos cómo alimentarnos". Y todo adornado con sus tradicionales
imágenes poéticas: "Hay un soldado solitario en la colina, humo saliendo
de la puerta del vagón".
Idiot wind
8. Hurricane (1976): Más de 10 años después, Bob
Dylan volvió a sus orígenes en la canción de protesta. Conmovido por la
historia del boxeador afroamericano Rubin Carter, preso por un crimen
que no cometió, el artista escribió esta canción sobre el racismo y la
discriminación policial en los Estados Unidos y en el mundo occidental
en generla, tema que sigue vigente hasta el día de hoy.
Hurricane
9. It's not dark yet (1997). Luego varios años de
discos malos y pocas ventas, Bob Dylan reapareció en 1997 con el disco
'Time Out Of Mind', el cual ganaría el grammy a mejor álbum del año.
Esta canción, la séptima del disco, es ante todo un mensaje de dolor. :
"Las sombras están cayendo y he estado aquí todo el día, hace demasiado
calor para dormir y he estado aquí todo el día, siento que mi alma se
han convertido en acero, todavía tenga las heridas que el sol no me dejó
sanar". El coro, en especial, parece una despedida: "Aún no está
oscuro, pero está por hacerse". Casi 20 años después, sin embargo, el
músico sigue en pie y ahora carga con un Nobel a cuestas.
It's not dark yet
10. Things have changed (2000): La carrera de Bob
Dylan perdió fuerza en los ochentas, donde sacó discos mal recibidos por
la crítica y los fanáticos. Se pensba que el mítico cantante estaba
acabado, hasta que en 1997 reapareció con una voz ronca y con un sonido
más vinculado al blues en el disco 'Time out of mind', con el que ganó
el primer Grammy de su carrera. Tres años después, compuso esta canción
para la película 'Wonder Boys', con la cual ganó un Óscar.
Bob Dylan, Premio Nobel de Literatura del año 2016
Jueves 13 de octubre del 2016 | 07:31
El prolífico artista estadounidenseBob Dylan ganó este jueves el Premio Nobel de Literatura 2016.
La Academia Sueca reconoció en el músico, poeta y cantante de 75 años
de edad por "haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran
tradición musical americana".
Sara Daniues, secretaria permanente de la Academia Sueca, fue la encargada de realizar el anuncio exactamente a las 6 a.m. (hora peruana).
De esta manera, la noticia deja nuevamente sin Nobel de Literatura a
otros grandes creadores, más ligados al ámbito literario, como Haruki
Murakami, Phillip Roth, Adonis y Ngugi wa Thiongo, entre otros. Bob Dylan sucede a la escritora y periodista Svetlana Alexievich, ganadora del valioso galardón en 2015. Bob Dylan, cuyo nombre real es Robert Allen
Zimmerman, nació el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota. Es
considerado uno de los cantantes más talentosos de su generación, dueño
de composiciones que perduran en la memoria de sus fanáticos a lo largo
de varias décadas.
En los datos biográficos sobre el ganador, la Academia recuerda que,
además de la producción de álbumes musicales, el estadounidense
publicó trabajos experimentales como "Tarántula" (1971) y una
recopilación de sus escritos y dibujos en 1973.
Dylan lanzó en 2004 unas crónicas autobiográficas y es, según la
organización que le otorgó el Nobel de Literatura, "icono", cuya obra
"ha sido objeto de muchos estudios críticos".
En su adolescencia, Bob Dylan tocó en varios grupos y
se interesó en profundizar en la música, con especial pasión en la
tradición de la música "folk" americana. Uno de sus ídolos ha sido el
más célebre representante de ese género, Woody Guthrie.
"Como artista ha sido altamente versátil y ha trabajado como pintor, actor y autor de guiones", recuerda la academia.
El galardonado artista estadounidense recibirá de parte de la
Academia Sueca un diploma, una medalla de oro y un premio económico
valorizado en alrededor de 832 mil euros. ACADEMIA EXPLICA SU DECISIÓN
En diálogo con la página oficial de la Academia Sueca, la vocera
sustentó que Bob Dylan es un creador que debe ser leído (y no solo
escuchado).
"Si miramos miles de años hacia atrás, descubrimos a Homero y a Safo.
Escribieron textos poéticos hechos para ser escuchados e interpretados
con instrumentos. Sucede lo mismo con Bob Dylan. Puede y debe ser leído", manifestó.
Más adelante, Sara Danius calificó de "original" al artista de 75
años. "Es un gran poeta en la tradición de lengua inglesa", dijo, "ha
seguido actuando y reinventándose a sí mismo, creando una nueva
identidad", añadió.
Si bien Danius no fue una gran admiradora de Bob Dylan en
la infancia, con el paso de los años pudo comprender su arte. La vocera
destacó el disco "Blonde on Blonde" como ""un ejemplo extraordinario de
su forma brillante de rimar, de juntar estribillos y de su estilo
brillante de pensamiento".
(El Comercio/Efe)
Canadiense Alice Munro ganó el Premio Nobel de Literatura 2013
La escritora de 82 años fue calificada por la Real Academia Sueca como la “maestra de los cuentos cortos contemporáneos”
(AP)
Estocolmo (Reuters). La escritora canadiense Alice Munro obtuvo el Premio Nobel de Literatura el jueves por sus relatos sobre los problemas, amores y tragedias de mujeres en pequeños pueblos que la convirtieron en la “maestra del cuento corto contemporáneo”.
“Algunos críticos la consideran un Chéjov canadiense”, dijo la
Academia Sueca en su sitio de Internet comparándola con el autor ruso
del siglo XIX.
Munro, de 82 años, comenzó a escribir en la adolescencia. Es
conocida por sus cuentos cortos y ha publicado varias colecciones. Sus
obras incluyen “The View from Castle Rock” del 2006 y “Too Much
Happiness”, del 2009.
“Sus textos con frecuencia ofrecen descripciones del día a día pero
que son eventos decisivos, epifanías que iluminan la historia del
momento y dejan que aparezcan las dudas existenciales en un relámpago”,
dijo la Academia. Munro, quien recibió un premio de 8 millones de
coronas suecas (casi un millón de euros), vive en Clinton, no muy lejos
de su casa natal en Ontario, Canadá.
En el 2009, la escritora reveló que se había sometido a una cirugía de bypass coronario y recibió tratamiento por cáncer. Raramente concede entrevistas y no le gusta la publicidad.
El de literatura es el cuarto de los premios Nobel anunciados
este año. El reconocimiento se entregó por primera vez en 1901 en
cumplimiento del testamento del empresario e inventor de la dinamita
Alfred Nobel. ESTILO El cuento corto, un estilo que fue más popular a comienzos del siglo XX, ha quedado relegado durante mucho tiempo a un segundo plano por las novelas. Lo cuentos cortos tienden a mostrar un momento limitado con un cierto número de personajes.
La misma Munro habló del fenómeno en una entrevista con el diario
The New York Times en julio. Sus cuentos con frecuencia han sido
llamados “novelas en miniatura”, una calificación que rechaza. “Mientras trabajaba en mis primeros cinco libros, no dejaba de desear estar escribiendo una novela”, comentó.
“Pensaba que hasta que uno no escribe una novela, no es tomado en
serio como escritor. Solía preocuparme bastante, pero nada me preocupa
ahora, y además ha habido un cambio. Creo que los cuentos cortos se
toman más en serio ahora que antes”, afirmó.
