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lunes, 6 de mayo de 2019
lunes, 8 de abril de 2019
viernes, 15 de marzo de 2019
Conociendo un poco más sobre ...
La historia detrás de la icónica foto de Albert Einstein con la lengua afuera [BBC]
El científico acababa de salir del Princeton Club, donde había celebrado su cumpleaños número 72 junto a sus amigos
El científico Albert Einstein. (Foto:BBC/Arthur Sasse)
Con su pelo desordenado, su bigote poblado y sus ojos marrones bien abiertos mirando directamente a la cámara, Albert Einstein saca la lengua desde el asiento trasero de un auto.
Notas relacionadas
Es una de las
imágenes más famosas e irreverentes del físico alemán que puede verse
desde en tazas hasta en camisetas y que se subasta este jueves en la
casa de remates Nate D. Sanders, en Los Ángeles, Estados Unidos.
La
foto -que revela el cariz humorístico del creador de la Teoría de la
Relatividad- fue tomada en 1951 por Arthur Sasse, fotógrafo de la
agencia de noticias United Press International.
El científico
acababa de salir del Princeton Club, donde había celebrado su cumpleaños
número 72.Lo acompañaban Frank Aydelotte, director del Instituto de
Estudios Avanzados de Estados Unidos donde Albert Einstein trabajaba, y la esposa del director, Marie Jeanette.
— Fotógrafos por todos lados —
Según cuenta el escritor francés Fred Jerome en su libro The Einstein Files. J. Edgard Hoover's Secret War against the World's Most Famous Scientist ("El expediente Einstein: el FBI contra el científico más famoso del mundo"), Einstein posó pacientemente para los fotógrafos que, enterados del evento, se habían congregado a las puertas del club.
Finalizada la sesión, cuando el premio Nobel de Física en 1921 se disponía a partir, Sasse se le acercó y le pidió una sonrisa para tomarle una fotografía.
Ya sea por cansancio o harto de la persecución de los reporteros, cuenta Jerome, Albert Einstein le sacó la lengua, y Sasse fue lo suficientemente rápido como para capturar el gesto con su lente.
Después de un debate entre los editores, quienes pensaron en un inicio que la foto podría ofender al científico, la agencia decidió publicarla.
No sólo Albert Einstein no se molestó por la imagen, sino que le gustó tanto, que encargó nueve copias que mandó cortar -excluyendo a sus acompañantes- para regalarlas firmadas a sus amigos.
Según cuenta el escritor francés Fred Jerome en su libro The Einstein Files. J. Edgard Hoover's Secret War against the World's Most Famous Scientist ("El expediente Einstein: el FBI contra el científico más famoso del mundo"), Einstein posó pacientemente para los fotógrafos que, enterados del evento, se habían congregado a las puertas del club.
Finalizada la sesión, cuando el premio Nobel de Física en 1921 se disponía a partir, Sasse se le acercó y le pidió una sonrisa para tomarle una fotografía.
Ya sea por cansancio o harto de la persecución de los reporteros, cuenta Jerome, Albert Einstein le sacó la lengua, y Sasse fue lo suficientemente rápido como para capturar el gesto con su lente.
Después de un debate entre los editores, quienes pensaron en un inicio que la foto podría ofender al científico, la agencia decidió publicarla.
No sólo Albert Einstein no se molestó por la imagen, sino que le gustó tanto, que encargó nueve copias que mandó cortar -excluyendo a sus acompañantes- para regalarlas firmadas a sus amigos.
La foto que se subasta tiene escrito en su margen izquierdo "A. Einstein .51", que indica que la firmó muy poco después de que fuera tomada.
A juzgar por remates anteriores, la icónica imagen podría alcanzar los US$44.000.
Según la casa de subastas, la foto, además, está en buenas condiciones.
Pero su valor radica en que, a diferencia de las demás, no está cortada sino que se ve a Albert Einstein con sus amigos.
Fuente: BBC
martes, 12 de marzo de 2019
jueves, 7 de marzo de 2019
Mujeres sobresalientes
Google recuerda a la matemática más rebelde del siglo XX: Olga Ladyzhenskaya
Pese a sufrir diversos abusos de poder, el genio de Ladyzhenskaya le permitió convertirse en una de las figuras más prominentes de la ciencia del siglo pasado.
El doodle de hoy recuerda a Olga Ladyzhenskaya. (Foto: Google)
Olga
Ladyzhenskaya nunca tuvo la culpa del nombre de su familia, ni de la
revolución rusa, ni de vivir en la Unión Soviética. Estos tres detalles
significaron mil barreras a lo largo de su vida, que supo sortear con un
tesón admirable, y que Google conmemora con el Doodle de hoy.
Nació un
día como hoy, hace 97 años, en el pueblo de Kologriv. Para su mala
suerte, fue hija de un matemático descendiente de la nobleza rusa, lo
que le cerró un sinfín de puertas pese a su enorme talento para los
números.
La
Universidad de Leningrado no la aceptó por su apellido, sin importar
sus excelentes calificaciones en la escuela. El rechazo la relegó a
trabajar como profesora de matemáticas, pero Ladyzhenskaya nunca se
rindió.
La Universidad de
Moscú al fin la aceptó, y estudió bajo la tutela de Ivan Petrovsky,
reconocido matemático. Rápidamente destacó en su área y logró su PhD,
además de encabezar el Labotatorio de Física Matemática en el Instituto
Matemático Steklov.
Durante su vida,
publicó más de 250 artículos que cambiaron la forma de trabajar las
ecuaciones en derivadas parciales. Falleció en el año 2004, a los 81
años de edad.
No obstante, su
legado vive hasta ahora, como una mujer que se sobrepuso a la
adversidad y construyó su propio nombre en el mundo de la ciencia.
Fue miembro de la Sociedad Matemática de San Petersburgo desde 1959, hasta convertirse en su presidenta en 1990.
Además, recibió la medalla de oro Lomonosov por la Academia Rusa de Ciencias en 2002 por su aporte al campo de las matemáticas.lunes, 3 de diciembre de 2018
jueves, 22 de noviembre de 2018
Mujeres en la ciencia
La historia poco conocida de la brillante esposa de Einstein
Mileva Einstein, la primera esposa del físico, fue una pieza clave para la creación de la teoría de la relatividad; pero vivió a la sombra de los éxitos de su marido
Las calificaciones de Mileva no dejan duda de que fue una física y científica brillante. (Foto: Getty)
"Demasiado
intelectual". "Una vieja bruja". Estos son algunos de los comentarios
que la familia de Albert Einstein dedicó a la que fuera primera mujer
del científico, Mileva Einstein.
Sin embargo, esta relación espinosa no siempre fue así. Antes de su divorcio en 1916 ambos habían sido estudiantes en el Instituto Politécnico de Zúrich, una de las pocas universidades de Europa que por entonces admitía mujeres. Allí compartieron su amor por la ciencia.
Las calificaciones de Mileva no dejan duda de que fue una física y científica brillante, en ocasiones con notas más altas de las que obtenía Albert. Y sin embargo, no logró superar los exámenes finales de la carrera.
Sin embargo, esta relación espinosa no siempre fue así. Antes de su divorcio en 1916 ambos habían sido estudiantes en el Instituto Politécnico de Zúrich, una de las pocas universidades de Europa que por entonces admitía mujeres. Allí compartieron su amor por la ciencia.
Las calificaciones de Mileva no dejan duda de que fue una física y científica brillante, en ocasiones con notas más altas de las que obtenía Albert. Y sin embargo, no logró superar los exámenes finales de la carrera.
La correspondencia revela también que en torno a 1900, sin estar casados, Mileva quedó embarazada,
y aunque no hay registros claros de cuál fue el paradero de la primera
hija de la pareja, se cree que falleció después de contraer la
escarlatina.
Diversas biografías sugieren que su etapa de estudiantes juntos fue el principio de muchos años de colaboración por los que Mileva recibió escaso reconocimiento, y que la crianzas de sus hijos con Albert la habrían apartado de la primera línea de la ciencia.
Diversas biografías sugieren que su etapa de estudiantes juntos fue el principio de muchos años de colaboración por los que Mileva recibió escaso reconocimiento, y que la crianzas de sus hijos con Albert la habrían apartado de la primera línea de la ciencia.
--- Siempre juntos ---
Sin embargo,
las 43 cartas entre ellos que se conservan hablan a menudo de "nuestros
trabajos" y de "nuestra teoría del movimiento relativo", "nuestro punto
de vista" o "nuestros artículos".
"Durante las vacaciones escolares, que a menudo pasaban alejados uno del otro, intercambiaron numerosas cartas en las que Albert se refería constantemente a su colaboración", explica para el programa Today de BBC 4, Pauline Gagnon, física senior de la Organización Europea para la Investigación Nuclear (más conocida por sus siglas, CERN).
"Durante las vacaciones escolares, que a menudo pasaban alejados uno del otro, intercambiaron numerosas cartas en las que Albert se refería constantemente a su colaboración", explica para el programa Today de BBC 4, Pauline Gagnon, física senior de la Organización Europea para la Investigación Nuclear (más conocida por sus siglas, CERN).
En 1904, Albert Einstein publicó cuatro artículos que cambiarían las leyes de la física. (Foto: Getty)
Pero es que además existen numerosos testimonios que los vieron trabajar juntos.
"Incluso su hijo, Hans Albert, recuerda haberles visto trabajar juntos día y noche en la mesa de la cocina", añade Gagnon.
Esto sucedió en 1905, cuando Albert publica sus trabajos más importantes: cuatro artículos en la revista Annalen der Physik (Anales de la Física) que cambiaron las leyes de la física para siempre, incluida la teoría de la relatividad.
"Incluso su hijo, Hans Albert, recuerda haberles visto trabajar juntos día y noche en la mesa de la cocina", añade Gagnon.
Esto sucedió en 1905, cuando Albert publica sus trabajos más importantes: cuatro artículos en la revista Annalen der Physik (Anales de la Física) que cambiaron las leyes de la física para siempre, incluida la teoría de la relatividad.
--- Una mujer en la sombra ---
Al divorciarse acordaron que si él ganaba el Premio Nobel, ella se quedaría con el dinero del galardón.
Albert Einstein recibió el premio en la rama de Física en 1921, cuando ya llevaba dos años separado de Mileva y se había vuelto a casar.
Albert Einstein recibió el premio en la rama de Física en 1921, cuando ya llevaba dos años separado de Mileva y se había vuelto a casar.
Albert Einstein recibió el Premio Nobel de Física en 1921. (Foto: Getty)
Cuando Albert
hizo su testamento y dejó el dinero del premio a sus hijos, se cree que
ella le amenazó con revelar su participación en sus trabajos. El
científico le aconsejó entonces que se mantuviera callada.
"Borrar de la historia de la ciencia a mujeres brillantes como Mileva no ayuda en la labor de demostrar que las mujeres estamos tan capacitadas como los hombres", afirma Gagnon.
La vida después de Einstein fue difícil para Mileva y padeció problemas económicos. En 1930, su hijo Eduard fue diagnosticado de esquizofrenia y pasó el resto de su vida cuidando de él.
"Borrar de la historia de la ciencia a mujeres brillantes como Mileva no ayuda en la labor de demostrar que las mujeres estamos tan capacitadas como los hombres", afirma Gagnon.
La vida después de Einstein fue difícil para Mileva y padeció problemas económicos. En 1930, su hijo Eduard fue diagnosticado de esquizofrenia y pasó el resto de su vida cuidando de él.
viernes, 16 de noviembre de 2018
martes, 10 de octubre de 2017
El arte está de luto
Falleció Fernando de Szyszlo: esta es la última entrevista que dio a El Comercio
"Lo único que veo son estafas artísticas", dijo maestro De Szyszlo, antes de recibir un homenaje a finales de setiembre. Murió a los 92 años
Fernando de Szyszlo: "Lo único que veo son estafas artísticas". (Foto: Nancy Chappell)
En su sala, donde originalmente fue su taller, cada respuesta del maestro Fernando de Szyszlo
llega con calma, pausada. Delante de él, una antología de Blanca
Varela, su primera esposa, reposa sobre la mesa. Pocos metros más allá,
frente a la puerta de ingreso a su casa, la escultura de un esqueleto
casi de tamaño natural parece dar la bienvenida al visitante, junto a
una serie de huacos eróticos que completan un inquietante conjunto
visual.
Notas relacionadas
Subiendo las
escaleras, ingresar al estudio del artista es como adentrarse en una
atmósfera de eternidad. Su mundo, dominado por lienzos, óleos y las
melodías de Chopin, incluye también un balón de oxígeno y una
reproducción, en su versión original, de aquel cartel reversionado por
el márketing contemporáneo hasta decir basta: “Keep calm and carry on”.
— ¿Para qué sirven los homenajes?
Pues no para mucho. Estoy muy agradecido que a alguien se le ocurra hacerme un homenaje, pero no tiene otro objeto que reconocer de alguna manera el trabajo que uno ha hecho durante tantos años, sin calificarlo. Mi cuadro más viejo es del año 45, o sea que son 72 años, ¡qué horror! Nunca he dejado de pintar, nunca.
Pues no para mucho. Estoy muy agradecido que a alguien se le ocurra hacerme un homenaje, pero no tiene otro objeto que reconocer de alguna manera el trabajo que uno ha hecho durante tantos años, sin calificarlo. Mi cuadro más viejo es del año 45, o sea que son 72 años, ¡qué horror! Nunca he dejado de pintar, nunca.
— ¿A quién homenajearía usted?
A todas las personas que admiro, pero desgraciadamente el 99 por ciento están muertas. A Eielson, a Blanca Varela, a Sologuren, a Westphalen, a César Moro, a Octavio Paz, que fue realmente importante en mi vida. Me llevaba 11 años, pero siempre me trató como a un igual, y siempre fue muy generoso conmigo. Bueno, y a Mario Vargas Llosa, por quien siempre he tenido mucha admiración.
A todas las personas que admiro, pero desgraciadamente el 99 por ciento están muertas. A Eielson, a Blanca Varela, a Sologuren, a Westphalen, a César Moro, a Octavio Paz, que fue realmente importante en mi vida. Me llevaba 11 años, pero siempre me trató como a un igual, y siempre fue muy generoso conmigo. Bueno, y a Mario Vargas Llosa, por quien siempre he tenido mucha admiración.
— Alguna vez dijo usted que Paz, hacia el final de su vida, se había sentido impotente y furioso.
Los dos últimos meses de su vida. Estaba furioso porque no podía hablar casi, pero no de furia, sino porque las cuerdas vocales no le funcionaban. Fui a México a despedirme de él porque el cáncer lo había tomado ya totalmente, y yo estaba conversando con su mujer cuando él entró en una silla de ruedas llevado por un mozo, y entonces me di cuenta de que estaba furioso porque escuchaba la conversación que le interesaba mucho y no podía exponer su punto de vista, no podía expresar lo que sentía. Fue muy doloroso para mí.
Los dos últimos meses de su vida. Estaba furioso porque no podía hablar casi, pero no de furia, sino porque las cuerdas vocales no le funcionaban. Fui a México a despedirme de él porque el cáncer lo había tomado ya totalmente, y yo estaba conversando con su mujer cuando él entró en una silla de ruedas llevado por un mozo, y entonces me di cuenta de que estaba furioso porque escuchaba la conversación que le interesaba mucho y no podía exponer su punto de vista, no podía expresar lo que sentía. Fue muy doloroso para mí.
— Vargas Llosa ha dicho que usted es su mejor amigo.
Es verdad, y yo lo he dicho también siempre: mi mejor amigo vivo es Mario, pero he tenido otros amigos: José María Arguedas, el arquitecto Ricardo Sarria, Cartucho Miró Quesada, pocas personas, pero van sumándose. Tengo en mi computadora un ‘file’ cuyo título es “Ausentes”, y ahí figuran todas las personas que he querido seriamente durante mi vida, desde mis padres, mi hermana, mi hijo y todos mis amigos. Son más de 50 personas. O sea, se ha muerto alrededor mío todo el mundo. Soy uno de los pocos sobrevivientes de la generación del 50.
Es verdad, y yo lo he dicho también siempre: mi mejor amigo vivo es Mario, pero he tenido otros amigos: José María Arguedas, el arquitecto Ricardo Sarria, Cartucho Miró Quesada, pocas personas, pero van sumándose. Tengo en mi computadora un ‘file’ cuyo título es “Ausentes”, y ahí figuran todas las personas que he querido seriamente durante mi vida, desde mis padres, mi hermana, mi hijo y todos mis amigos. Son más de 50 personas. O sea, se ha muerto alrededor mío todo el mundo. Soy uno de los pocos sobrevivientes de la generación del 50.
"Se ha muerto alrededor mío todo el mundo. Soy uno de los pocos sobrevivientes de la generación del 50". (Foto: Nancy Chappell)
— Sobre
Vargas Llosa, precisamente, usted ha dicho que siente envidia de su
nueva relación. ¿Qué es lo que le envidia, exactamente?
Que haya redescubierto ese estado fantástico que es estar enamorado. Eso con el tiempo se vuelve una cosa que no cambia. Yo soy muy feliz con mi mujer, pero Mario… era muy feliz, y de repente se enamoró y ahí está en las nubes.
Que haya redescubierto ese estado fantástico que es estar enamorado. Eso con el tiempo se vuelve una cosa que no cambia. Yo soy muy feliz con mi mujer, pero Mario… era muy feliz, y de repente se enamoró y ahí está en las nubes.
— ¿Qué batallas ha dado por perdidas?
Yo luché tanto por que el Museo Nacional de Arqueología fuera hecho en el corazón de la ciudad, para mostrarle a los peruanos y extranjeros que para nosotros era una cosa muy importante lo que habíamos heredado de las personas que hicieron el Perú prehispánico. Pero ya doy esa batalla por perdida. Uno no manda las cosas valiosas que tiene a 30 kilómetros de la ciudad. ¿Se imagina usted que un habitante de San Juan de Lurigancho o de San Cosme va a ir hasta allá, tomando tres buses, viajando más de dos horas? A los turistas los llevan en un autobús acondicionado… Pero todavía no he dado por perdida la batalla del amor por el Perú. Sigo creyendo que este país tiene un gran destino y que cuando nos pongamos serios vamos a desarrollar lo que este país tiene, que es todo. Tiene agricultura, minería, cultura en cantidad, los mejores poetas.
Yo luché tanto por que el Museo Nacional de Arqueología fuera hecho en el corazón de la ciudad, para mostrarle a los peruanos y extranjeros que para nosotros era una cosa muy importante lo que habíamos heredado de las personas que hicieron el Perú prehispánico. Pero ya doy esa batalla por perdida. Uno no manda las cosas valiosas que tiene a 30 kilómetros de la ciudad. ¿Se imagina usted que un habitante de San Juan de Lurigancho o de San Cosme va a ir hasta allá, tomando tres buses, viajando más de dos horas? A los turistas los llevan en un autobús acondicionado… Pero todavía no he dado por perdida la batalla del amor por el Perú. Sigo creyendo que este país tiene un gran destino y que cuando nos pongamos serios vamos a desarrollar lo que este país tiene, que es todo. Tiene agricultura, minería, cultura en cantidad, los mejores poetas.
— Usted,
como muchos otros, se mostró muy entusiasta del Gobierno de PPK, pero ha
dicho luego que ese entusiasmo y efervescencia ya pasó, como lo
demuestran las encuestas también.
Sigo creyendo que Kuczynski es un buen presidente, pero estoy decepcionado de que no se hayan puesto en movimiento las cosas que prometió, que son las que hubieran dado la sensación de un aire nuevo, como el ferrocarril de cercanías y el agua para todos. La hostilidad y la mala voluntad del Congreso fujimorista frustró todo eso, porque el Gobierno ha sido hostigado, censurado, por un grupo que después se ha probado hasta en conversaciones hace poco [que han dicho] “que no lo vayan a hacer antes de que lleguemos al Gobierno”. Lo que para mí quiere decir que no va a ser nunca, porque ellos nunca van a llegar al Gobierno. Yo creo que, para bien o para mal, aquí termina el fujimorismo, aquí termina la dinastía fujimorista.
Sigo creyendo que Kuczynski es un buen presidente, pero estoy decepcionado de que no se hayan puesto en movimiento las cosas que prometió, que son las que hubieran dado la sensación de un aire nuevo, como el ferrocarril de cercanías y el agua para todos. La hostilidad y la mala voluntad del Congreso fujimorista frustró todo eso, porque el Gobierno ha sido hostigado, censurado, por un grupo que después se ha probado hasta en conversaciones hace poco [que han dicho] “que no lo vayan a hacer antes de que lleguemos al Gobierno”. Lo que para mí quiere decir que no va a ser nunca, porque ellos nunca van a llegar al Gobierno. Yo creo que, para bien o para mal, aquí termina el fujimorismo, aquí termina la dinastía fujimorista.
—Está usted pronto a cumplir 30 años de matrimonio. ¿Cómo lograr tal hazaña?
Los franceses a veces son cínicos y dicen: “l’amour c’est un que souffre et un que s’enmerde”, uno que sufre y uno que se aburre, pero eso no es. Los dos tienen que tener voluntad de que eso dure. Cuando yo me casé con Blanca, intelectualmente estábamos muy desarrollados, habíamos leído todo lo que se puede leer, pero humanamente éramos un par de chicos irresponsables que no sabían lo que querían, y no supimos conservar eso [el amor], y se fue perdiendo. Felizmente, encontré a Lila. Ninguno de los dos éramos jóvenes ya, pero teníamos la virtud de estar enamorados y querer que durara para siempre… Eso es todo.
Los franceses a veces son cínicos y dicen: “l’amour c’est un que souffre et un que s’enmerde”, uno que sufre y uno que se aburre, pero eso no es. Los dos tienen que tener voluntad de que eso dure. Cuando yo me casé con Blanca, intelectualmente estábamos muy desarrollados, habíamos leído todo lo que se puede leer, pero humanamente éramos un par de chicos irresponsables que no sabían lo que querían, y no supimos conservar eso [el amor], y se fue perdiendo. Felizmente, encontré a Lila. Ninguno de los dos éramos jóvenes ya, pero teníamos la virtud de estar enamorados y querer que durara para siempre… Eso es todo.
Fernando
de Szyszlo: "La pintura tiene algo sagrado que participa en una forma
oscura que los surrealistas llamaban 'lo segundo laico'". (Foto: Nancy
Chappell)
— ¿Es leyenda urbana o Blanca jugaba Monopolio con Simone de Beauvoir cuando se aburrían?
Sí, eran muy amigas... Cuando llegamos a París, Blanca y yo nos separamos ideológicamente. Ella se juntó con el grupo de los existencialistas, con Simone de Beauvoir, con Sartre, y yo me incliné hacia la teoría del surrealismo, hacia Breton, Éluard. El primer distanciamiento que tuvimos fue ese. Yo nunca oí a Blanca alabar a Stalin, pero frecuentaba un grupo que era muy comunista, de intelectuales marxistas, y yo he visto a Sartre vendiendo los domingos el periódico comunista “L’Humanité Dimanche”. Nunca me atrevería a decir que Blanca era comunista, pero se dio la suerte de que ella en París frecuentara a un grupo que lo era. Los surrealistas eran más bien trotskistas.
Sí, eran muy amigas... Cuando llegamos a París, Blanca y yo nos separamos ideológicamente. Ella se juntó con el grupo de los existencialistas, con Simone de Beauvoir, con Sartre, y yo me incliné hacia la teoría del surrealismo, hacia Breton, Éluard. El primer distanciamiento que tuvimos fue ese. Yo nunca oí a Blanca alabar a Stalin, pero frecuentaba un grupo que era muy comunista, de intelectuales marxistas, y yo he visto a Sartre vendiendo los domingos el periódico comunista “L’Humanité Dimanche”. Nunca me atrevería a decir que Blanca era comunista, pero se dio la suerte de que ella en París frecuentara a un grupo que lo era. Los surrealistas eran más bien trotskistas.
— Pero compartían los pocos francos que tenían en los mismos cafés.
Ah, sin duda, y vivimos juntos en un departamentito que nos alquiló Claudine Fitte, que era la mujer con que Sérvulo vivió mucho tiempo acá. El departamento quedaba a media cuadra del Colegio de Francia, donde se reúnen los más grandes intelectuales del país. Yo estaba a un paso, pero nunca entré, tenía 24 años, era delgadito y no tenía qué comer, pero fumaba tres paquetes diarios, qué horror. Dejé de fumar cuando cumplí 60, de un día para otro. Nunca más fumé ni una pitada. Si lo hubiera hecho, volvía a la cadena. Juan Rulfo estuvo una vez en mi casa para comer, cuando todavía estaba casado con Blanca. Él había sido un alcohólico de esos que lo encontraban tirado en una banca durmiendo, y me llamó por teléfono en la mañana del día que iba a comer a la casa y me dijo: “Fernando, por favor, que no haya en la comida ni un caldo que tenga jerez, ni un postre que tenga licor”. Eso lo podía volver a tirar abajo. Nunca más bebió él, pero nunca más escribió. Terrible.
Ah, sin duda, y vivimos juntos en un departamentito que nos alquiló Claudine Fitte, que era la mujer con que Sérvulo vivió mucho tiempo acá. El departamento quedaba a media cuadra del Colegio de Francia, donde se reúnen los más grandes intelectuales del país. Yo estaba a un paso, pero nunca entré, tenía 24 años, era delgadito y no tenía qué comer, pero fumaba tres paquetes diarios, qué horror. Dejé de fumar cuando cumplí 60, de un día para otro. Nunca más fumé ni una pitada. Si lo hubiera hecho, volvía a la cadena. Juan Rulfo estuvo una vez en mi casa para comer, cuando todavía estaba casado con Blanca. Él había sido un alcohólico de esos que lo encontraban tirado en una banca durmiendo, y me llamó por teléfono en la mañana del día que iba a comer a la casa y me dijo: “Fernando, por favor, que no haya en la comida ni un caldo que tenga jerez, ni un postre que tenga licor”. Eso lo podía volver a tirar abajo. Nunca más bebió él, pero nunca más escribió. Terrible.
— ¿Cuál es la última gran estafa artística que ha visto usted?
Uy, lo único que veo son estafas artísticas. Lo que llaman arte contemporáneo para mí es una estafa, porque pegar periódicos en cuadros no requiere ningún compromiso, nadie pone el alma en lo que hace. Antes yo criticaba mucho a estos pintores, pero me doy cuenta de que son fruto de su época y pintan lo que su época merece. La civilización actual es banal, no le gusta profundizar.
Uy, lo único que veo son estafas artísticas. Lo que llaman arte contemporáneo para mí es una estafa, porque pegar periódicos en cuadros no requiere ningún compromiso, nadie pone el alma en lo que hace. Antes yo criticaba mucho a estos pintores, pero me doy cuenta de que son fruto de su época y pintan lo que su época merece. La civilización actual es banal, no le gusta profundizar.
— ¿Merecemos los cadáveres de Hirst?
Yo creo, yo creo. Mire, y la música pop, rock, que cada vez se acerca más al tan tan primitivo, al tan tan prehistórico.
Yo creo, yo creo. Mire, y la música pop, rock, que cada vez se acerca más al tan tan primitivo, al tan tan prehistórico.
— ¿Necesitamos un gran terremoto quizá?
Ojalá. ¿Cómo es que decía Borges? En un cuento dice: “La copulación y los espejos son abominables, porque multiplican el número de los hombres”.
Ojalá. ¿Cómo es que decía Borges? En un cuento dice: “La copulación y los espejos son abominables, porque multiplican el número de los hombres”.
— ¿Es corta la vida?
¡Ay, qué horror, qué horror! Piense usted que el otro día decía: “¿Cómo se llama esa prima que vivía en Barranco y que frecuentábamos con mi familia?”. No me acuerdo, y no tengo a quién preguntarle porque ya todos los que participaron no existen. Es efímera, totalmente.
¡Ay, qué horror, qué horror! Piense usted que el otro día decía: “¿Cómo se llama esa prima que vivía en Barranco y que frecuentábamos con mi familia?”. No me acuerdo, y no tengo a quién preguntarle porque ya todos los que participaron no existen. Es efímera, totalmente.
—¿Qué es lo que más extraña de la juventud?
La energía y la voracidad por la vida, la voracidad por ser feliz. Octavio Paz decía una cosa que es muy cierta: “¿Qué ha pasado con nuestra civilización que la palabra placer se ha vuelto obscena?”. Tener placer es obsceno, y mucho tiene que ver el cristianismo: el placer genera culpa, y no tiene por qué.
La energía y la voracidad por la vida, la voracidad por ser feliz. Octavio Paz decía una cosa que es muy cierta: “¿Qué ha pasado con nuestra civilización que la palabra placer se ha vuelto obscena?”. Tener placer es obsceno, y mucho tiene que ver el cristianismo: el placer genera culpa, y no tiene por qué.
"Todavía
no he dado por perdida la batalla del amor por el Perú. Sigo creyendo
que este país tiene un gran destino", afirma De Szyszlo. (Foto: Nancy
Chappell)
— ¿Sigue siendo divertido pintar o nunca lo fue?
Tiene etapas. Todo cuadro es una derrota para mí, pero cuando el cuadro está a la mitad o a tres cuartos es divertidísimo, es una pasión, siente que va a cogerlo y plasmarlo finalmente, pero entonces comienza a verle los defectos.
Tiene etapas. Todo cuadro es una derrota para mí, pero cuando el cuadro está a la mitad o a tres cuartos es divertidísimo, es una pasión, siente que va a cogerlo y plasmarlo finalmente, pero entonces comienza a verle los defectos.
— ¿Como con el amor?
Exacto, exacto, pero el amor tiene compostura, pues. La pintura no, pero tiene algo sagrado que participa en una forma oscura que los surrealistas llamaban “lo sagrado laico”, que es la misma sensación de cuando va a Machu Picchu. Como dice la Biblia en el Génesis: “Este lugar es terrible, Dios habita aquí”.
Exacto, exacto, pero el amor tiene compostura, pues. La pintura no, pero tiene algo sagrado que participa en una forma oscura que los surrealistas llamaban “lo sagrado laico”, que es la misma sensación de cuando va a Machu Picchu. Como dice la Biblia en el Génesis: “Este lugar es terrible, Dios habita aquí”.
— Una última pregunta: ¿por qué es usted tan generoso dando entrevistas?
Le decía a Mario [Vargas Llosa] que soy como Zeffirelli, quien una vez dijo: “Si yo fuera mujer estaría siempre embarazada; no sé decir que no”.
Le decía a Mario [Vargas Llosa] que soy como Zeffirelli, quien una vez dijo: “Si yo fuera mujer estaría siempre embarazada; no sé decir que no”.
MÁS INFORMACIÓN
La Noche de Arte 2017
Es una megaexposición con fines benéficos. Con lo recaudado se brindará apoyo a quienes luchan por la reconstrucción de sus vidas luego de El Niño costero.
Lugar: BBVA Continental en San Isidro (Av. República de Panamá 3055 ).
Fechas: del 29 de setiembre al 1 de octubre.
Entradas: Teleticket.
El homenaje a Szyszlo será el sábado 30 a las 7 p.m.
La Noche de Arte 2017
Es una megaexposición con fines benéficos. Con lo recaudado se brindará apoyo a quienes luchan por la reconstrucción de sus vidas luego de El Niño costero.
Lugar: BBVA Continental en San Isidro (Av. República de Panamá 3055 ).
Fechas: del 29 de setiembre al 1 de octubre.
Entradas: Teleticket.
El homenaje a Szyszlo será el sábado 30 a las 7 p.m.
martes, 30 de mayo de 2017
miércoles, 15 de marzo de 2017
lunes, 12 de septiembre de 2016
miércoles, 31 de agosto de 2016
lunes, 13 de junio de 2016
lunes, 28 de marzo de 2016
Está de cumpleaños...
Mario Vargas Llosa cumple 80 años: los hitos de su trayectoria
- Enrique Planas
- Escritor y periodista
Como en “Travesuras de la niña mala”, novela en la que la
historia y las ciudades se entrecruzan con el romance de sus
protagonistas, repasamos aquí los 80 años del Nobel peruano Mario Vargas Llosa en sus innumerables vueltas al mundo.
LOS 40: LA LITERATURA DE SU TIEMPO
En 1936, año del nacimiento de Mario Vargas Llosa, el presidente Óscar R. Benavides convocó elecciones. Entonces salió ganador Luis Antonio Eguiguren, pero el general las anuló, tras acusar al candidato de haber hecho un acuerdo con los apristas, entonces fuera de la ley. Así, el general se mantuvo en el mando y estableció un duro régimen bajo el lema “Orden, paz y trabajo”. Frente a la oscuridad política, la literatura brillaba bajo la influencia del indigenismo, que daría inicio a la literatura moderna. El tema de la problemática indigenista apareció en 1920 con los cuentos de Enrique López Albújar y se consolidó más tarde con las novelas de Ciro Alegría: “La serpiente de oro” (1935), “Los perros hambrientos” (1939) y “El mundo es ancho y ajeno” (1941). La corriente alcanzó su máxima expresión en la obra de José María Arguedas.
LOS 50: AÑOS DE FORMACIÓN
El gobierno de Manuel A. Odría, el llamado ochenio (1948-56), estuvo marcado por una profunda corrupción, copamiento de instituciones públicas, manipulación de leyes electorales, espionaje y represión, vicios que Vargas Llosa reflejará en “Conversación en La Catedral” 13 años después de concluido el régimen. Julio Ramón Ribeyro lo haría antes con “Los gallinazos sin plumas” (1955) y Enrique Congrains con la novela “No una, sino muchas muertes” (1957).
Los 50 fueron los años formativos del escritor, militante del Partido Comunista en San Marcos en 1953 y lector voraz de una literatura influida por las vanguardias, el modernismo anglosajón de Joyce y el ambiente rural norteamericano de Faulkner. En 1959, con solo 23 años, publicó “Los jefes”, el mismo año de la revolución cubana, punto de partida, en muchos sentidos, de todo lo que desde entonces ha ocurrido en América Latina.
LOS 60: CUBA Y EL COMPROMISO POLÍTICO
En 1962, en París, Vargas Llosa estuvo a punto de cometer una locura: enrolarse en la Legión Extranjera. “Hubiera sido el disparate más grandioso de mi vida”, confesaría más tarde. Quién sabe si lo habría alejado del ‘boom’ latinoamericano, fenómeno editorial y literario que surgió en esta década, cuando el trabajo de un grupo de autores latinoamericanos relativamente jóvenes fue ampliamente distribuido por Iberoamérica: Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Carlos Fuentes y el joven autor de “La ciudad y los perros”, publicada en 1963.
Pero es también la década en que surgió la fundamental crisis ideológica de un escritor antes comprometido con el socialismo y la revolución cubana. En 1966, en Cuba se crearon campos de concentración para encerrar, junto a los delincuentes comunes, a homosexuales y opositores al régimen. Asimismo, estalló el escándalo con la encarcelación del escritor Heberto Padilla y su esposa en un recital literario.
Consternado, Vargas Llosa le escribió a Fidel Castro y luego viajó a la isla con Julio Cortázar. Fidel reconoció ante el peruano que se habían cometido abusos e hicieron las paces. Pero ya algo se había roto en la relación del escritor y la revolución cubana. En 1968, fue testigo de la Primavera de Praga y su final con la invasión de tanques rusos. Una experiencia deprimente que marcó su cambio ideológico. Vargas Llosa optó por Albert Camus frente a Sartre y descubrió a pensadores liberales como Karl Popper o Isaiah Berlin.
LOS 70: REPLANTEO IDEOLÓGICO
En el período de 1971 a 1984, Vargas Llosa mantuvo su preeminencia literaria, pero convirtió en enemigos a sus antiguos camaradas políticos. Y mientras rompía en el Perú con la dictadura del general Velasco, se acercaba gradualmente a la derecha liberal.
Para mediados de la década de 1970, la represión militar se hizo más cruda en toda América Latina, con atroces dictaduras como las de Augusto Pinochet en Chile o Jorge Rafael Videla en Argentina. Asimismo, el gobierno de Fidel Castro perdió gran parte de su credibilidad y el entusiasmo revolucionario fue mitigándose para muchos. Así, mientras los autores del ‘boom’ profundizaron en la figura del dictador en sus novelas, el liberalismo de Vargas Llosa reivindicaba la libertad como algo más importante que el poder. Por cierto, el célebre puñetazo a su viejo amigo Gabo ocurrió en 1976.
LOs 80: LÍDER LIBERAL Y PROTAGONISTA DE LA POLÍTICA PERUANA
La época del experimentalismo literario y de las grandes metáforas colectivas que había marcado las intenciones estéticas y políticas del ‘boom’ estaba por llegar a su fin con el arribo de los años 80. En 1981, Vargas Llosa publicó “La guerra del fin del mundo”, que refleja el radical cambio de sus convicciones ideológicas. El tema de la libertad se convertirá en una cruzada personal contra los fanatismos de toda laya. Asimismo, el poder distorsionador de la ideología irrumpiría como tema recurrente en sus ensayos y conferencias.
En general, los escritores del ‘boom’ adoptaron un estilo más realista y convencional, en concordancia con esta frívola década. Aficionado al fútbol, Vargas Llosa ejerció como el más lúcido y divertido periodista deportivo en el Mundial de España 1982 y dos años después no podría resistirse a integrar el jurado de un concurso de belleza.
En el Perú, sin embargo, el terrorismo y la desesperación se imponían. En 1983, tras ser nombrado por el presidente Fernando Belaunde, el escritor encabezó las pesquisas de la comisión investigadora de Uchuraccay, pueblo en el que encontraron terrible muerte ocho periodistas.
En 1987, Vargas Llosa se convirtió en líder político al encabezar la protesta contra la nacionalización del sistema financiero decretada por el gobierno de Alan García. Luego fundó el movimiento Libertad y se presentó como candidato a la presidencia del Perú por el Fredemo (Frente Democrático) en 1990. En estos tiempos profundizó su amistad con la primera ministra británica Margaret Thatcher.
Los 90: DERROTA ELECTORAL Y REGRESO A LA ESCRITURA
Luego de perder las elecciones frente a Alberto Fujimori en 1990, Vargas Llosa regresó a Londres, donde retomó su actividad literaria. Ese mismo año, en México, calificó de “dictadura perfecta” al sistema político mexicano, entonces con el neoliberal Carlos Salinas de Gortari en la presidencia (el PRI llevaba más de seis décadas en el gobierno azteca).
En 1992, se convirtió en férreo enemigo del régimen fujimorista tras el autogolpe del 5 de abril. Un año después, obtuvo la nacionalidad española sin perder la peruana. El 1994, el Premio Cervantes llegó a sus manos.
2000: ACTOR Y TESTIGO
La inquietud global de Vargas Llosa se sintetizó en sus viajes a los conflictivos escenarios de Iraq y Palestina. En el 2003, fue testigo de la guerra y la ocupación militar estadounidense que derrocó la dictadura de Saddam Hussein. Allí recogió diversos testimonios de la sociedad, esperanzado en una estabilización política que no llega hasta hoy.
Dos años después, viajó a Israel y a Palestina para observar la salida de los colonos de 21 asentamientos israelíes de la franja de Gaza. Aunque defiende la existencia de Israel y su derecho a defenderse del fanatismo, el escritor fue un duro crítico del Gobierno Israelí por sus políticas en la cuestión palestina.
2010: EL NOBEL Y MÁS
Horas después de recibir el Premio Nobel, el escritor peruano fue enfático al declarar a la prensa que el galardón no lo iba a convertir en una estatua. En efecto, su aniversario 80 encuentra a Vargas Llosa viviendo intensamente. Desde la Fundación Internacional para la Libertad influye en la agenda mundial, buscando el fortalecimiento de las instituciones democráticas y la defensa de una sociedad abierta. Después del premio de la Academia Sueca, ha publicado las novelas “El héroe discreto” (2013) y “Cinco esquinas” (2016).
LOS 40: LA LITERATURA DE SU TIEMPO
En 1936, año del nacimiento de Mario Vargas Llosa, el presidente Óscar R. Benavides convocó elecciones. Entonces salió ganador Luis Antonio Eguiguren, pero el general las anuló, tras acusar al candidato de haber hecho un acuerdo con los apristas, entonces fuera de la ley. Así, el general se mantuvo en el mando y estableció un duro régimen bajo el lema “Orden, paz y trabajo”. Frente a la oscuridad política, la literatura brillaba bajo la influencia del indigenismo, que daría inicio a la literatura moderna. El tema de la problemática indigenista apareció en 1920 con los cuentos de Enrique López Albújar y se consolidó más tarde con las novelas de Ciro Alegría: “La serpiente de oro” (1935), “Los perros hambrientos” (1939) y “El mundo es ancho y ajeno” (1941). La corriente alcanzó su máxima expresión en la obra de José María Arguedas.
LOS 50: AÑOS DE FORMACIÓN
El gobierno de Manuel A. Odría, el llamado ochenio (1948-56), estuvo marcado por una profunda corrupción, copamiento de instituciones públicas, manipulación de leyes electorales, espionaje y represión, vicios que Vargas Llosa reflejará en “Conversación en La Catedral” 13 años después de concluido el régimen. Julio Ramón Ribeyro lo haría antes con “Los gallinazos sin plumas” (1955) y Enrique Congrains con la novela “No una, sino muchas muertes” (1957).
Los 50 fueron los años formativos del escritor, militante del Partido Comunista en San Marcos en 1953 y lector voraz de una literatura influida por las vanguardias, el modernismo anglosajón de Joyce y el ambiente rural norteamericano de Faulkner. En 1959, con solo 23 años, publicó “Los jefes”, el mismo año de la revolución cubana, punto de partida, en muchos sentidos, de todo lo que desde entonces ha ocurrido en América Latina.
LOS 60: CUBA Y EL COMPROMISO POLÍTICO
En 1962, en París, Vargas Llosa estuvo a punto de cometer una locura: enrolarse en la Legión Extranjera. “Hubiera sido el disparate más grandioso de mi vida”, confesaría más tarde. Quién sabe si lo habría alejado del ‘boom’ latinoamericano, fenómeno editorial y literario que surgió en esta década, cuando el trabajo de un grupo de autores latinoamericanos relativamente jóvenes fue ampliamente distribuido por Iberoamérica: Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Carlos Fuentes y el joven autor de “La ciudad y los perros”, publicada en 1963.
Pero es también la década en que surgió la fundamental crisis ideológica de un escritor antes comprometido con el socialismo y la revolución cubana. En 1966, en Cuba se crearon campos de concentración para encerrar, junto a los delincuentes comunes, a homosexuales y opositores al régimen. Asimismo, estalló el escándalo con la encarcelación del escritor Heberto Padilla y su esposa en un recital literario.
Consternado, Vargas Llosa le escribió a Fidel Castro y luego viajó a la isla con Julio Cortázar. Fidel reconoció ante el peruano que se habían cometido abusos e hicieron las paces. Pero ya algo se había roto en la relación del escritor y la revolución cubana. En 1968, fue testigo de la Primavera de Praga y su final con la invasión de tanques rusos. Una experiencia deprimente que marcó su cambio ideológico. Vargas Llosa optó por Albert Camus frente a Sartre y descubrió a pensadores liberales como Karl Popper o Isaiah Berlin.
LOS 70: REPLANTEO IDEOLÓGICO
En el período de 1971 a 1984, Vargas Llosa mantuvo su preeminencia literaria, pero convirtió en enemigos a sus antiguos camaradas políticos. Y mientras rompía en el Perú con la dictadura del general Velasco, se acercaba gradualmente a la derecha liberal.
Para mediados de la década de 1970, la represión militar se hizo más cruda en toda América Latina, con atroces dictaduras como las de Augusto Pinochet en Chile o Jorge Rafael Videla en Argentina. Asimismo, el gobierno de Fidel Castro perdió gran parte de su credibilidad y el entusiasmo revolucionario fue mitigándose para muchos. Así, mientras los autores del ‘boom’ profundizaron en la figura del dictador en sus novelas, el liberalismo de Vargas Llosa reivindicaba la libertad como algo más importante que el poder. Por cierto, el célebre puñetazo a su viejo amigo Gabo ocurrió en 1976.
LOs 80: LÍDER LIBERAL Y PROTAGONISTA DE LA POLÍTICA PERUANA
La época del experimentalismo literario y de las grandes metáforas colectivas que había marcado las intenciones estéticas y políticas del ‘boom’ estaba por llegar a su fin con el arribo de los años 80. En 1981, Vargas Llosa publicó “La guerra del fin del mundo”, que refleja el radical cambio de sus convicciones ideológicas. El tema de la libertad se convertirá en una cruzada personal contra los fanatismos de toda laya. Asimismo, el poder distorsionador de la ideología irrumpiría como tema recurrente en sus ensayos y conferencias.
En general, los escritores del ‘boom’ adoptaron un estilo más realista y convencional, en concordancia con esta frívola década. Aficionado al fútbol, Vargas Llosa ejerció como el más lúcido y divertido periodista deportivo en el Mundial de España 1982 y dos años después no podría resistirse a integrar el jurado de un concurso de belleza.
En el Perú, sin embargo, el terrorismo y la desesperación se imponían. En 1983, tras ser nombrado por el presidente Fernando Belaunde, el escritor encabezó las pesquisas de la comisión investigadora de Uchuraccay, pueblo en el que encontraron terrible muerte ocho periodistas.
En 1987, Vargas Llosa se convirtió en líder político al encabezar la protesta contra la nacionalización del sistema financiero decretada por el gobierno de Alan García. Luego fundó el movimiento Libertad y se presentó como candidato a la presidencia del Perú por el Fredemo (Frente Democrático) en 1990. En estos tiempos profundizó su amistad con la primera ministra británica Margaret Thatcher.
Los 90: DERROTA ELECTORAL Y REGRESO A LA ESCRITURA
Luego de perder las elecciones frente a Alberto Fujimori en 1990, Vargas Llosa regresó a Londres, donde retomó su actividad literaria. Ese mismo año, en México, calificó de “dictadura perfecta” al sistema político mexicano, entonces con el neoliberal Carlos Salinas de Gortari en la presidencia (el PRI llevaba más de seis décadas en el gobierno azteca).
En 1992, se convirtió en férreo enemigo del régimen fujimorista tras el autogolpe del 5 de abril. Un año después, obtuvo la nacionalidad española sin perder la peruana. El 1994, el Premio Cervantes llegó a sus manos.
2000: ACTOR Y TESTIGO
La inquietud global de Vargas Llosa se sintetizó en sus viajes a los conflictivos escenarios de Iraq y Palestina. En el 2003, fue testigo de la guerra y la ocupación militar estadounidense que derrocó la dictadura de Saddam Hussein. Allí recogió diversos testimonios de la sociedad, esperanzado en una estabilización política que no llega hasta hoy.
Dos años después, viajó a Israel y a Palestina para observar la salida de los colonos de 21 asentamientos israelíes de la franja de Gaza. Aunque defiende la existencia de Israel y su derecho a defenderse del fanatismo, el escritor fue un duro crítico del Gobierno Israelí por sus políticas en la cuestión palestina.
2010: EL NOBEL Y MÁS
Horas después de recibir el Premio Nobel, el escritor peruano fue enfático al declarar a la prensa que el galardón no lo iba a convertir en una estatua. En efecto, su aniversario 80 encuentra a Vargas Llosa viviendo intensamente. Desde la Fundación Internacional para la Libertad influye en la agenda mundial, buscando el fortalecimiento de las instituciones democráticas y la defensa de una sociedad abierta. Después del premio de la Academia Sueca, ha publicado las novelas “El héroe discreto” (2013) y “Cinco esquinas” (2016).
viernes, 7 de agosto de 2015
martes, 30 de junio de 2015
lunes, 25 de mayo de 2015
lunes, 23 de marzo de 2015
Una de las matemáticas más importantes del siglo XX
¿Quién fue Emmy Noether?
Por Santiago Campillo
el 23 de marzo de 2015, 11:12
Emmy Noether es una de las matemáticas más
importantes y brillantes de la historia. A día de hoy, sus
contribuciones son esenciales en el desarrollo del álgebra y la física
fundamental.
¡Síguenos!
http://hipertextual.com/2015/03/emmy-noether
Emmy Noether, en sus últimos años.
La huella de Emmy Noether
Durante su vida, Emmy Noether fue capaz de asentar las bases de lo que hoy día conocemos como álgebra abstracta, una materia que estudia ciertas estructuras algebraicas de difícil definición pero muy necesarias para el desarrollo de esta disciplina. El estudio del álgebra abstracta ha permitido observar con detenimiento las afirmaciones lógicas en las que se basan todas la matemática y las ciencias naturales, y se usa hoy en día prácticamente en todas las ramas de esta disciplina. Más fácil de comprender, tal vez, sea su aporte a la física teórica, a la cual le concedió el denominado teorema de Noether. Este ocupa el lugar central dentro de los resultados de la física ya que permite explicarEl teorema de Noether es uno de los más importantes jamás probados en el desarrollo de la física moderna(o comprobar) que cualquier simetría proveniente de un sistema físico está sujeta a una ley de conservación.
Para que lo entendamos, este teorema constituye una explicación de por qué existen leyes de conservación y magnitudes físicas que no cambian a lo largo de la evolución de un sistema físico estudiado. Además, permite aplicaciones prácticas concretas muy importantes en el estudio y aplicación de la física. Por ello, el teorema de Noether es considerado como "uno de los teoremas matemáticos más importantes jamás probados de entre los que guían el desarrollo de la física moderna". Pero además de estas dos importantes aportaciones, Emmy Noether es la responsable de originar y cimentar otras importantísimas ideas en el mundo de las matemáticas. Como decíamos, el álgebra nunca volvió a ser lo mismo gracias a Noether, y desde que se puso manos a la obra, el tratamiento de esta disciplina ha cambiado profundamente.
Participó en el desarrollo de la teoría de la invariante algebraica, probando la existencia de una base infinita; El teorema de Noether permitió demostrar que la relatividad formulada por Einstein no violaba, de manera alguna, las leyes de conservación. Sin embargo, el corpus de su trabajo residen en los cimientos teóricos con los que trabajó: condiciones ascendentes y descendentes de cadena, los anillos conmutativos, la teoría de la eliminación o la de los invariantes de grupos infinitos. Además, sus contribuciones desinteresadas son famosas por aportar ideas fundamentales al desarrollo de teorías complejas aportadas por otros científicos. Algunos ejemplos son los relacionados con la topología de Alexandrov y Hopf. También fue importantísima su contribución en el mundo de los números hipercomplejos y, cómo no, el álgebra conmutativa, entre otras y sutiles contribuciones.
Noether, amable contra viento y marea
Si algo podemos decir de Emmy Noether es que resulta un increíble ejemplo de perseverancia y amor por lo que hacía. La matemática, en sus apenas 53 años, no solo marcó profundamente su huella en la historia de las matemáticas y la física. Además lo hizo contra viento y marea. Su vida no fue sencilla y tuvo que enfrentarse en numerosas ocasiones al rechazo. Incluso fue expulsada de su país natal, Alemania, por su ascendencia judía. Pero su historia, aunque condicionó sus aportaciones, lo hizo en un sentido positivo. Nacida en Baviera, hija de un matemático, sus primera intención fue la de enseñar lenguas extranjeras, aunque cambió de opinión y terminó dedicándose a las matemáticas. En sus primeros años, debido a su condición de mujer, fue criticada y, en cierta medida, rechazada por algunos de sus compañeros.
Durante siete años estuvo trabajando en el instituto matemático de Erlangen sin cobrar absolutamente nada. Pero su mente brillante la hicieron no pasar desapercibida. En 1915, Klein y Hilbert la invitaron a explicar como su idea central, la que daría cuerpo al "teorema de Noether", podía aplicarse a la reciente teoría de la relatividad de Einstein. Comenzó a trabajar, entonces, en la universidad de Gotinga, en el departamento de matemáticas, aunque la facultad de filosofía opuso serias objeciones, por lo que tuvo que "sustituir" a Hilbert durante cuatro años en sus clases. Pero aún así, Emmy Noether continuó iluminando las mentes de los denominados "chicos de Noether", matemáticos que más tarde pondrían su propio nombre entre los hitos de
Noether trabajó durante 7 años sin cobrar por su condición de mujerla historia de las matemáticas. En 1919, al fin, fue reconocida como docente de la universidad, donde continuó hasta 1933.
Con la llegada del partido Nazi al poder, su reconocimiento se vio empañado y fue expulsada, como tantos otros judíos, de los puestos importantes (y no importantes) del mundo académico. Finalmente huyó a Estados Unidos, aún conservando el reconocimiento de la comunidad científica a pesar de las vicisitudes de su vida. Poco después, en 1935, tuvo que ser operada de un quiste ovárico, del cual no se recuperó a pesar del buen pronóstico. A día de hoy su muerte todavía parece un tanto misteriosa debido a la velocidad con la que ocurrió a pesar de su buen estado de salud. Si algo se recuerda de Emmy Noether, de carácter amable y brillante, es que contribuía en las clases y lecturas a las que asistía con ideas sutiles y claras. Muchos de los que la escuchaban afirman que era capaz de inspirar directamente con sus palabras. Unas palabras que cambiaron el curso de las matemáticas para siempre.
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