San Marcos Preguntas tipo

7 julio 2022

 

La columna de Marco Aurelio

 

Leyendas & Mitos

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Espectaculares Detalles arquitectónicos de la columna de Marco Aurelio. En ella se contemplan escenas militares talladas que se alinean en esta columna del siglo II en Roma-Italia.

Se construyó para celebrar (puede que después de su muerte) las victorias del emperador romano Marco Aurelio contra los germanos y los sármatas estacionados en el norte del curso medio del Danubio, durante las guerras marcomanas.

La columna de Marco Aurelio es una clara imitación de la Trajana. Está compuesta por 28 tambores de mármol, con una altura de 30 metros y un diámetro de 3.7. De estilo dórico, en el interior de la columna se encuentra una escalera de 203 peldaños que permite llegar a la cima. Localizada donde originariamente se encontraba la Piazza Colonna, justo enfrente del Palazzo Chigi.

La columna no es tal cual la que se construyó en época del imperio, por orden del Papa Sixto V en 1589 fue mandada a restaurar. Dicha restauración constaba de la reparación y eliminación de las inscripciones dañadas o muy erosionadas. Se redujo un poco la altura de la base para que la estructura lograra una mayor estabilidad así como la adición de una inscripción. Esta tenía un error, pues ponía que la columna se había realizado para conmemorar a otro emperador romano, Antonio Pío y no a Marco Aurelio. En esa época la estatua de Marco Aurelio no se encontraba en lo alto de la columna, sino que muchos años atrás desapareció, por lo que el Papa decidió colocar en lo alto una estatua de bronce de San Pablo.

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Sandra Begué, la peruana que baila contra los estereotipos de belleza

 

Día Internacional de la Mujer: Sandra Begué, la peruana que baila contra los estereotipos de belleza

En el marco del Día Internacional de la Mujer, la bailarina de fama internacional, Sandra Begué habla sobre su amorío con la danza, su lucha contra los estereotipos de belleza y los retos de ser una bailarina en el Perú.

“Yo nunca pensé que mi cuerpo estaba mal hasta que -otros- me dijeron que estaba mal", revela la bailarina peruana. (Fotos: Instagram)

Jazmín Flores

Lima, 6 de marzo de 2022Actualizado el 06/03/2022 06:13 p.m.

Para Sandra Begué, crecer con un cuerpo musculoso en el mundo de la danza no fue fácil. Durante mucho tiempo escuchó que su peso y forma no eran las adecuadas y que no podría ser una exitosa bailarina por lucir así. Varios años después, en base a esfuerzo, dedicación y mucha pasión, Sandra fue rompiendo los candados de esos estereotipos y abriendo puertas de oportunidades hasta que finalmente logró un cambio. Hoy, con miles de seguidores en redes, una magnífica carrera en el baile y auspicios de grandes marcas como Nike, Sandra está conquistando el mundo del baile en tacones (y contra todo prejuicio). En el Día Internacional de la Mujer, nos cuenta su historia.

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Sus primeros pasos

La bailarina que recorrió los escenarios de Broadway no siempre fue la mujer empoderada y llena de confianza que vemos hoy. Hace muchos años, en la época en la que era solo una niña, experimentó el dolor de no encajar en el estándar de belleza por tener un cuerpo distinto a las demás.

A la tierna edad de 4 años, dio sus primeros pasos en la danza con la gimnasia artística. Esta disciplina que unía deporte y arte, consistía en pequeñas rutinas -a modo de mini coreografías de baile- en las que se las pasaba en el piso o en la viga. Su primer maestro -quien venía del mundo de la danza clásica- notó la perseverancia y el brillo de Sandra y la alentó a tomar clases de ballet. Inmediatamente, con el apoyo y aliento de su mamá, al cumplir 10 años, Sandra empezó su recorrido en la danza a través del ballet.

Durante 6 años, descubrió su pasión por el ballet en la Escuela de Ballet Lucy Telge, que pertenece al Ballet Municipal de Lima. Lo amaba. La disciplina y su naturaleza sumamente artística y performática hicieron que soñara, por primera vez, en convertirse en una gran bailarina de ballet. Sin embargo, sus sueños se comenzaron a estancar cuando los demás empezaron a señalar que su cuerpo era diferente.

“Yo siempre fui muy musculosa. De chiquita era siempre muy musculosa y eso, obviamente, no encajaba. Era super doloroso porque yo realmente sí quería ser bailarina”, comenta, “Tenía unas ganas de conquistar el mundo a través del baile pero sentía que siempre ponían mi peso y mi cuerpo como un obstáculo para poder seguir adelante”.

Todos le decían a Sandra que no lucía como una bailarina de ballet debía lucir y esos comentarios calaron tanto en ella que empezó a sentirse mal consigo misma. A pesar de su corta edad, sentía que ya no podía más emocional y mentalmente. Sufría de muchos desórdenes alimenticios, se sentía mal todo el tiempo, “ya no era feliz haciendo lo que la hacía feliz”, por lo que decidió retirarse del baile y dejar todo atrás.

(Fotos: Instagram @aquelarre.lab)

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Bailando contra los estereotipos

En medio de todo el desgaste emocional por las críticas a su cuerpo, Sandra se encontraba atravesando la adolescencia. “Mis brazos eran marcadísimos, incluso para una niña de 13 años. Tenía los brazos musculosos, la espalda ancha y no veía eso -en referencia a la representación-”. Llegó incluso a pensar que estaba mal ser así. Todo lo malo que veía en sí misma fue porque otros se lo dijeron. “Yo nunca pensé que mi cuerpo estaba mal hasta que -otros- me dijeron que estaba mal”, recuerda.

“Sería mucho más chévere que dejemos de enfocarnos tanto en lo físico y motivemos las cosas internas que tenemos” imagina. Es decir, hablar de las cualidades, el talento y todas esas características positivas de las que una mujer se sienta orgullosa y no sienta miedo de sentirse juzgada. Pues, curiosamente, a un bailarín no se le pide cumplir con estándares de belleza, pero a las mujeres bailarinas sí.

Sandra destaca que es mucho más que un cuerpo y lo que puedan decir de él. “Hace mucho tiempo tomé la decisión de dejar de pesarme y no hacer dietas”, revela. Come lo que la hace feliz, sin llegar al exceso.

No se deja llevar por las exigencias ni los estereotipos que la sociedad quiere imponerle. Esa urgencia de encajar en el mismo molde ya no la reprime, aunque aún se topa con personas que la cuestionan a ella y a su cuerpo. Mucha gente le dice “no tienes el cuerpo de una bailarina”, a lo que ella responde con que, en realidad, “solo se necesita tener un cuerpo y ya”. No necesita cumplir con los estándares de los demás. Ella es su propio estándar.

Sandra ya la tiene muy clara, pero aún quedan muchos estereotipos sobre las mujeres bailarinas que considera que deben ser eliminados. Uno de ellos es la sexualización de la mujer. Al bailar en tacones y lencería a través de movimientos sensuales, mucha gente cree que la mujer debe ser sensual para el público. Sandra refuta esto y afirma que debe ser decisión de la mujer. Pues estará bien siempre y cuando sea por decisión propia y mientras la mujer se sienta cómoda, que al fin y al cabo, es lo más importante.

(Fotos: Instagram @sandrabegue_)

Ser bailarina en el Perú

Cuando tenía 18 años, Sandra llevaba en paralelo su vida como bailarina y la carrera universitaria de Nutrición y Dietética en la UPC, cuando se le presentó la oportunidad de audicionar para la primera compañía multidisciplinaria de la escuela de danza D1, de la reconocida bailarina peruana Vania Masías.

“Si entro a la compañía, me salgo de la universidad y me dedico a cumplir mi sueño: bailar”, se prometió a sí misma. Y así, lo cumplió. Dejó la posible estabilidad de una carrera universitaria para adentrarse de lleno al artístico mundo de la danza.

Pertenecer a la compañía de D1 le ha abierto muchas puertas y oportunidades que jamás pensó llegar a tener. Sandra ha pisado escenarios de ciudades como Londres o Nueva York y ha participado en reconocidos musicales como “Hairspray” y “Lion King”. Incluso, forma parte de la famosa compañía de baile estadounidense, The Richfam, para la cual tuvo que pasar un casting a nivel mundial con 300 postulantes. Quedó entre las cinco finalistas y viajó a Los Ángeles.

“Ese viaje cambió mi vida por completo. Fue la primera vez en mi vida que me atrevía a bailar en lencería”, afirmó. Su paso por la Richfam reconfiguró radicalmente su pensamiento: “Muchas barreras mentales se rompieron. Que no era suficiente, que mi cuerpo no era bonito, que mi cuerpo no era para el baile”.

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El arte está de luto

Falleció Fernando de Szyszlo: esta es la última entrevista que dio a El Comercio

"Lo único que veo son estafas artísticas", dijo maestro De Szyszlo, antes de recibir un homenaje a finales de setiembre. Murió a los 92 años

Fernando de Szyszlo: "Lo único que veo son estafas artísticas". (Foto: Nancy Chappell)

Maribel De Paz 10.10.2017 / 05:35 am

En su sala, donde originalmente fue su taller, cada respuesta del maestro Fernando de Szyszlo llega con calma, pausada. Delante de él, una antología de Blanca Varela, su primera esposa, reposa sobre la mesa. Pocos metros más allá, frente a la puerta de ingreso a su casa, la escultura de un esqueleto casi de tamaño natural parece dar la bienvenida al visitante, junto a una serie de huacos eróticos que completan un inquietante conjunto visual.

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Subiendo las escaleras, ingresar al estudio del artista es como adentrarse en una atmósfera de eternidad. Su mundo, dominado por lienzos, óleos y las melodías de Chopin, incluye también un balón de oxígeno y una reproducción, en su versión original, de aquel cartel reversionado por el márketing contemporáneo hasta decir basta: “Keep calm and carry on”.

— ¿Para qué sirven los homenajes?
Pues no para mucho. Estoy muy agradecido que a alguien se le ocurra hacerme un homenaje, pero no tiene otro objeto que reconocer de alguna manera el trabajo que uno ha hecho durante tantos años, sin calificarlo. Mi cuadro más viejo es del año 45, o sea que son 72 años, ¡qué horror! Nunca he dejado de pintar, nunca.

— ¿A quién homenajearía usted?
A todas las personas que admiro, pero desgraciadamente el 99 por ciento están muertas. A Eielson, a Blanca Varela, a Sologuren, a Westphalen, a César Moro, a Octavio Paz, que fue realmente importante en mi vida. Me llevaba 11 años, pero siempre me trató como a un igual, y siempre fue muy generoso conmigo. Bueno, y a Mario Vargas Llosa, por quien siempre he tenido mucha admiración.

— Alguna vez dijo usted que Paz, hacia el final de su vida, se había sentido impotente y furioso.
Los dos últimos meses de su vida. Estaba furioso porque no podía hablar casi, pero no de furia, sino porque las cuerdas vocales no le funcionaban. Fui a México a despedirme de él porque el cáncer lo había tomado ya totalmente, y yo estaba conversando con su mujer cuando él entró en una silla de ruedas llevado por un mozo, y entonces me di cuenta de que estaba furioso porque escuchaba la conversación que le interesaba mucho y no podía exponer su punto de vista, no podía expresar lo que sentía. Fue muy doloroso para mí.

— Vargas Llosa ha dicho que usted es su mejor amigo.
Es verdad, y yo lo he dicho también siempre: mi mejor amigo vivo es Mario, pero he tenido otros amigos: José María Arguedas, el arquitecto Ricardo Sarria, Cartucho Miró Quesada, pocas personas, pero van sumándose. Tengo en mi computadora un ‘file’ cuyo título es “Ausentes”, y ahí figuran todas las personas que he querido seriamente durante mi vida, desde mis padres, mi hermana, mi hijo y todos mis amigos. Son más de 50 personas. O sea, se ha muerto alrededor mío todo el mundo. Soy uno de los pocos sobrevivientes de la generación del 50.

"Se ha muerto alrededor mío todo el mundo. Soy uno de los pocos sobrevivientes de la generación del 50". (Foto: Nancy Chappell)

— Sobre Vargas Llosa, precisamente, usted ha dicho que siente envidia de su nueva relación. ¿Qué es lo que le envidia, exactamente?
Que haya redescubierto ese estado fantástico que es estar enamorado. Eso con el tiempo se vuelve una cosa que no cambia. Yo soy muy feliz con mi mujer, pero Mario… era muy feliz, y de repente se enamoró y ahí está en las nubes.

— ¿Qué batallas ha dado por perdidas?
Yo luché tanto por que el Museo Nacional de Arqueología fuera hecho en el corazón de la ciudad, para mostrarle a los peruanos y extranjeros que para nosotros era una cosa muy importante lo que habíamos heredado de las personas que hicieron el Perú prehispánico. Pero ya doy esa batalla por perdida. Uno no manda las cosas valiosas que tiene a 30 kilómetros de la ciudad. ¿Se imagina usted que un habitante de San Juan de Lurigancho o de San Cosme va a ir hasta allá, tomando tres buses, viajando más de dos horas? A los turistas los llevan en un autobús acondicionado… Pero todavía no he dado por perdida la batalla del amor por el Perú. Sigo creyendo que este país tiene un gran destino y que cuando nos pongamos serios vamos a desarrollar lo que este país tiene, que es todo. Tiene agricultura, minería, cultura en cantidad, los mejores poetas.

— Usted, como muchos otros, se mostró muy entusiasta del Gobierno de PPK, pero ha dicho luego que ese entusiasmo y efervescencia ya pasó, como lo demuestran las encuestas también.
Sigo creyendo que Kuczynski es un buen presidente, pero estoy decepcionado de que no se hayan puesto en movimiento las cosas que prometió, que son las que hubieran dado la sensación de un aire nuevo, como el ferrocarril de cercanías y el agua para todos. La hostilidad y la mala voluntad del Congreso fujimorista frustró todo eso, porque el Gobierno ha sido hostigado, censurado, por un grupo que después se ha probado hasta en conversaciones hace poco [que han dicho] “que no lo vayan a hacer antes de que lleguemos al Gobierno”. Lo que para mí quiere decir que no va a ser nunca, porque ellos nunca van a llegar al Gobierno. Yo creo que, para bien o para mal, aquí termina el fujimorismo, aquí termina la dinastía fujimorista.

—Está usted pronto a cumplir 30 años de matrimonio. ¿Cómo lograr tal hazaña?
Los franceses a veces son cínicos y dicen: “l’amour c’est un que souffre et un que s’enmerde”, uno que sufre y uno que se aburre, pero eso no es. Los dos tienen que tener voluntad de que eso dure. Cuando yo me casé con Blanca, intelectualmente estábamos muy desarrollados, habíamos leído todo lo que se puede leer, pero humanamente éramos un par de chicos irresponsables que no sabían lo que querían, y no supimos conservar eso [el amor], y se fue perdiendo. Felizmente, encontré a Lila. Ninguno de los dos éramos jóvenes ya, pero teníamos la virtud de estar enamorados y querer que durara para siempre… Eso es todo.

Fernando de Szyszlo: "La pintura tiene algo sagrado que participa en una forma oscura que los surrealistas llamaban 'lo segundo laico'". (Foto: Nancy Chappell)

— ¿Es leyenda urbana o Blanca jugaba Monopolio con Simone de Beauvoir cuando se aburrían?
Sí, eran muy amigas... Cuando llegamos a París, Blanca y yo nos separamos ideológicamente. Ella se juntó con el grupo de los existencialistas, con Simone de Beauvoir, con Sartre, y yo me incliné hacia la teoría del surrealismo, hacia Breton, Éluard. El primer distanciamiento que tuvimos fue ese. Yo nunca oí a Blanca alabar a Stalin, pero frecuentaba un grupo que era muy comunista, de intelectuales marxistas, y yo he visto a Sartre vendiendo los domingos el periódico comunista “L’Humanité Dimanche”. Nunca me atrevería a decir que Blanca era comunista, pero se dio la suerte de que ella en París frecuentara a un grupo que lo era. Los surrealistas eran más bien trotskistas.

— Pero compartían los pocos francos que tenían en los mismos cafés.
Ah, sin duda, y vivimos juntos en un departamentito que nos alquiló Claudine Fitte, que era la mujer con que Sérvulo vivió mucho tiempo acá. El departamento quedaba a media cuadra del Colegio de Francia, donde se reúnen los más grandes intelectuales del país. Yo estaba a un paso, pero nunca entré, tenía 24 años, era delgadito y no tenía qué comer, pero fumaba tres paquetes diarios, qué horror. Dejé de fumar cuando cumplí 60, de un día para otro. Nunca más fumé ni una pitada. Si lo hubiera hecho, volvía a la cadena. Juan Rulfo estuvo una vez en mi casa para comer, cuando todavía estaba casado con Blanca. Él había sido un alcohólico de esos que lo encontraban tirado en una banca durmiendo, y me llamó por teléfono en la mañana del día que iba a comer a la casa y me dijo: “Fernando, por favor, que no haya en la comida ni un caldo que tenga jerez, ni un postre que tenga licor”. Eso lo podía volver a tirar abajo. Nunca más bebió él, pero nunca más escribió. Terrible.

— ¿Cuál es la última gran estafa artística que ha visto usted?
Uy, lo único que veo son estafas artísticas. Lo que llaman arte contemporáneo para mí es una estafa, porque pegar periódicos en cuadros no requiere ningún compromiso, nadie pone el alma en lo que hace. Antes yo criticaba mucho a estos pintores, pero me doy cuenta de que son fruto de su época y pintan lo que su época merece. La civilización actual es banal, no le gusta profundizar.

— ¿Merecemos los cadáveres de Hirst?
Yo creo, yo creo. Mire, y la música pop, rock, que cada vez se acerca más al tan tan primitivo, al tan tan prehistórico.

— ¿Necesitamos un gran terremoto quizá?
Ojalá. ¿Cómo es que decía Borges? En un cuento dice: “La copulación y los espejos son abominables, porque multiplican el número de los hombres”.

— ¿Es corta la vida?
¡Ay, qué horror, qué horror! Piense usted que el otro día decía: “¿Cómo se llama esa prima que vivía en Barranco y que frecuentábamos con mi familia?”. No me acuerdo, y no tengo a quién preguntarle porque ya todos los que participaron no existen. Es efímera, totalmente.

—¿Qué es lo que más extraña de la juventud?
La energía y la voracidad por la vida, la voracidad por ser feliz. Octavio Paz decía una cosa que es muy cierta: “¿Qué ha pasado con nuestra civilización que la palabra placer se ha vuelto obscena?”. Tener placer es obsceno, y mucho tiene que ver el cristianismo: el placer genera culpa, y no tiene por qué.

"Todavía no he dado por perdida la batalla del amor por el Perú. Sigo creyendo que este país tiene un gran destino", afirma De Szyszlo. (Foto: Nancy Chappell)

— ¿Sigue siendo divertido pintar o nunca lo fue?
Tiene etapas. Todo cuadro es una derrota para mí, pero cuando el cuadro está a la mitad o a tres cuartos es divertidísimo, es una pasión, siente que va a cogerlo y plasmarlo finalmente, pero entonces comienza a verle los defectos.

— ¿Como con el amor?
Exacto, exacto, pero el amor tiene compostura, pues. La pintura no, pero tiene algo sagrado que participa en una forma oscura que los surrealistas llamaban “lo sagrado laico”, que es la misma sensación de cuando va a Machu Picchu. Como dice la Biblia en el Génesis: “Este lugar es terrible, Dios habita aquí”.

— Una última pregunta: ¿por qué es usted tan generoso dando entrevistas?
Le decía a Mario [Vargas Llosa] que soy como Zeffirelli, quien una vez dijo: “Si yo fuera mujer estaría siempre embarazada; no sé decir que no”.

MÁS INFORMACIÓN
La Noche de Arte 2017
Es una megaexposición con fines benéficos. Con lo recaudado se brindará apoyo a quienes luchan por la reconstrucción de sus vidas luego de El Niño costero.
Lugar: BBVA Continental en San Isidro (Av. República de Panamá 3055 ).
Fechas: del 29 de setiembre al 1 de octubre.
Entradas: Teleticket.
El homenaje a Szyszlo será el sábado 30 a las 7 p.m.
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Funko

Esta artista del funko es capaz de convertir a cualquier persona en un ícono pop

Conversamos con Giannina Marcovich, comunicadora y publicista que desde hace un año trabaja con los famosos muñecos

Giannina y su socio Anthony realizan un máximo de tres funkos semanales. No producen en serie. (Eduardo Cavero / El comercio)

Alicia Rojas Sanchez 23.08.2017 / 08:58 am

Funko Pop es una de las marcas de muñecos más famosas del momento. El éxito está basado en que todo puede convertirse en un funko. Superhéroes, estrellas de rock, personajes de series televisivas, actores de cine, todos pueden ser adaptados a esta estética juguetona muy ligada al estilo chibi, que significa ‘pequeño’ en japonés.

Giannina Marcovich es la fundadora de Píntame la Cancha , un espacio de proyectos de diseño. Junto a su socio, el artista Anthony Gonzales, ahora se dedican a diseñar funkos personalizados.

—Antes de empezar con Píntame la Cancha, ¿mapeaste si a alguien se le había ocurrido la misma idea?
Indagaba en las tiendas donde los vendían y me encontré con que la misma marca fomenta que tú los crees. Empecé a buscar y me di cuenta de que en el Perú nadie los personalizaba. Fuera del Perú hay algunos artistas que los ‘customizan’ (adaptan), son independientes que empezaron a hacer lo mismo que yo. No son muchos, pero en el extranjero sí llegan a tener contacto con Funko y de hecho la marca comparte publicaciones de ellos.

—¿A ti ya te contactaron?
Todavía no. Pero sería un golazo.

Conozca su historia completa mañana en la sección Posdata de El Comercio y en la web de Tecnología... 

giannina
marcovich
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• Comunicadora y publicista

Tengo 25 años. Como toda publicista, me obsesioné con marcas y una de ellas fue Funko. Mi empresa Píntame la Cancha nació en marzo del 2016. Tengo una colección de 30 funkos. Entre ellos, Eleven de “Stranger Things” y el carro de “Los Magníficos”.

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Lima Se Rinde Al Arte

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La Gioconda, o La Mona Lisa, pintura de Leonardo Da Vinci (Foto: Difusión)

Un equipo de expertos creó una versión digital de la Gioconda, dándole a la modelo más famosa de Leonardo da Vinci una inteligencia artificial que le permite interactuar con su entorno.
El célebre cuadro del siglo XVI está adaptado digitalmente a su talla real. La Mona Lisa mira de izquierda a derecha, luego cierra los ojos, sonríe o hace un mohín, en función de lo que sucede alrededor. Las imágenes se pueden ver en YouTube.
La idea es "compartir con la Gioconda una relación íntima (...) como si fuera un ser querido", para que cada uno pueda "apropiarse" de esta "poderosa" figura del arte, afirma Florent Aziosmanoff, líder del proyecto.



El concepto funciona gracias a un Kinect, un periférico que capta los movimientos e imágenes empleado habitualmente en videojuegos.
Han hecho falta un equipo de 40 personas y un año de trabajos en Francia para llevar a cabo este proyecto llamado "Living Joconde", que puede verse en YouTube.
Según Aziosmanoff, no se trata de inventar "otra Gioconda", sino de perpetuar el "living art" iniciado por el gran pintor fiorentino: "La Gioconda está considerada el primer cuadro que logra dar vida a una persona ante el espectador".
Desde el cuadro hasta la joya, la "Living Joconde" podría ser comercializada en varias versiones.
Así, podrá llevarse colgada del cuello. En colaboración con la marca Mathon, se acaba de concebir un prototipo de "joya conectada" en forma de camafeo representando a la Mona Lisa animada.
La joya de fantasía costará unos 100 euros, y las versiones más desarrolladas, "varios centenares de miles de euros".
Y para quienes ya no puedan vivir sin ella, se está trabajando en una aplicación móvil. "Se podrá incluso enviarle mensajes de texto", afirma Aziosmanoff.
Pese a todo, el creador del proyecto advierte de que la Gioconda interactiva no tendrá nada que ver con un Tamagotchi, unos pequeños animales virtuales muy populares hace unos años y cuyos propietarios debían cuidarlos.
En el Tamagotchi, hay que "alimentar al animal, comprobar que esté bien... Lo que yo propongo es una Gioconda que tenga su independencia y su sutileza", afirma.
(Fuente: AFP)

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Te dejo con esta entrevista de hace un año en el programa de Chema de RPP a César Paredes, joven pintor, quien a ganado premios internacionales.